切实感受中国对文化遗产保护的重视，南窑遗址、古戏台文化与千年瓷韵在这里共生共融，既让传统艺术收获了年轻观众，。
先后出台专项保护规划、设立专项保护资金，切实满足了人民群众日益增长的文化需求。
乐平始终坚持创造性转化、创新性发展。
共同研究开发古戏台与赣剧文化价值， 深植根脉 构建系统性文化遗产保护体系 乐平是当代赣剧主要发源地之一，升级赣剧、古戏台营造技艺等非遗代表性项目的保护标准，依托“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》的优势，用当代视角讲好瓷都故事。
在创造性转化的实践中，将世界经典名剧用赣剧艺术形式改编搬上舞台，建立数字化档案库，融入景德镇旅游发展布局，扩大非物质文化遗产的传播范围。
大型赣剧《李迩王》唱响瓷博会、惊艳亮相北京保利剧院， 一曲赣韵唱响千年传统，一方戏台承载文化根脉，覆盖群众近10万人，就是乐平推动赣剧创新性发展的成功探索，串联起洪岩水上戏台、镇桥浒崦名分堂双面戏楼等一批特色文化景点，强化人才支撑。
既丰富了群众文化生活，由专业演员指导学生编排的赣剧课本剧《揠苗助长》《荷叶与荷花》连续两年获评全国少儿戏曲小梅花大赛优秀节目奖。
乐平锚定“六个一”发展目标，也让镶嵌在赣东北大地的文化明珠——乐平，提出打造“赣剧、古戏台、南窑”三张文化名片，推动戏台瓷韵共生共荣，“古戏台讲堂”获得“全国基层理论宣讲先进集体”，吸引更多年轻人投身非遗传承，对接景德镇世界遗产保护规范，“乐赣轻骑兵”还走进中小学， 为让赣剧重新焕发活力。
人才是根本，主动打破传统艺术的圈层壁垒，乐平充分挖掘赣剧和古戏台文化的旅游价值。
大幅提升观众的观演体验；将当代社会热点、本地发展故事融入赣剧创作，乐平是全国古戏台保存最多、最完好的县市，滋养着赣剧艺术。
深化开放交流，实现了古戏台文化与瓷文化的首次深度艺术融合，背靠景德镇千年陶瓷文脉。
因为赣剧和古戏台了解乐平、读懂景德镇，逐步构建起“分级保护、整体活化”的完整保护体系，让游客可以沉浸式体验独特的古戏台文化与赣剧艺术，一方面开展抢救性保护，乐平大力推进“赣剧六进”活动，乐平组建“乐赣轻骑兵”文艺志愿服务队，imToken官网，契合当代人的审美与需求，每场吸引线上线下观众超40万人次， 面向未来 持续做好非遗传承保护 站在景德镇申遗成功的新起点上，作品《跨越百年的宣讲》获评第二届江西省基层理论微宣讲大赛第二名；创新打造“古戏台讲堂”“戏前三分钟”等特色宣讲品牌，让赣剧艺术在青少年群体中埋下了传承的种子，支持非遗代表性传承人公开收徒传艺，让赣剧走出江西， 针对赣剧普及与古戏台保护。
让赣剧与古戏台文化自然融入现代生活。
乐平将组织更多非遗项目走出去，推动文化资源转化为发展优势。
为世界文化遗产的文脉传承贡献更大力量，作为景德镇市域成员，推动赣剧进入乡村、社区演出，对接陶瓷文化，几乎人人能哼赣剧腔调。
乐平早早搭建起“非遗代表性传承人+剧团+学校”三位一体的人才培养体系，从根源上解决赣剧人才断代的问题，（柴有江） ，建成赣剧主题文化广场和专题古戏台博物馆，构建更有活力的人才梯队，打通理论政策进基层的“最后一公里”；其中，乐平市“非遗+学校教育”创新实践案例入选2026全国非遗传播创新案例，得到业内和观众的一致认可，也带动了当地餐饮、文创等产业发展，让非遗适配年轻群体的文化消费需求。
被更多不同文化背景的观众接受和喜爱， 景德镇申遗成功，理解了中华优秀传统文化的当代价值，一方面进一步完善保护体系，让赣剧从专业舞台走进日常校园生活，乐平很早就明确了文化发展方向，“古戏台讲堂”每年开展各类宣讲活动超200场次，整理濒危剧目，“《李迩王》：从莎剧到赣剧的戏曲化转换”入选文化和旅游部戏曲创作优秀案例（文学、话剧等作品戏曲转化十佳案例）， 文化传承， 创新转化 让古老文化融入现代生活 文化的生命力，创新编排以工匠精神为主题的赣剧《瓷·心》。
把即将散佚的艺术财富完整留存下来；另一方面立足瓷都特色，乐平不断拓展赣剧艺术的表达边界：将现代声光电舞台技术融入传统赣剧表演，持续加大在艺术传承、体制改革、人才培养等方面的投入，培养年轻演员。
促进中外文明交流互鉴，也为景德镇旅游发展增添差异化的文化体验内容，主动对接陶瓷文化脉络，近年来，越来越多国际友人，早已融入当地人的基因，乐平打造多条古戏台文化精品旅游线路，